Steinewerfen stand am Anfang unserer Zivilisation, es ist eine ganz frühe Technologie des Menschen, erklärte Kennard am Rande eines der Bblackboxx-Workshops von letzter Woche. Solche einfachen Techniken haben zu tun mit Kraft, mit Gewalt (Violence), aber zugleich mit Splendour, mit Schönheit, mit Dramatik, erklärt Kennard (vgl. sein kleines Video-Manifest). Die Schnellstrasse, die gleich hinter dem Projektraum Bblackboxx vorbeiführt, so Kennard, sei auch ein Beispiel für menschliche Technologie, sie stehe auch für eine Form von Violence, sie sei eine technologische Höchstleistung. Aber für Kennard verkörpert sie eine destruktive Form von Violence.

Aber die Kunstausübung von Kennard und Bunting, ihr Versuch einer alternativen Ausübung von Violence, sollen mehr sein als nur ein Kommentar in nonverbaler Form. Bunting beansprucht für seine Kunstpraktiken Nützlichkeit: Sein Ziel sei es, so Bunting in seiner Kurzbiographie, ein "skillful member of the public" zu werden. Nicht Weltflucht oder Ausstieg, sondern die Suche nach einem nützlichen Leben innerhalb der Zivilisation, aber zugleich in Distanz zu dieser. Inmitten der Gesellschaft und trotzdem in möglichst grosser Freiheit zu leben, das könnte man als Buntings höchste - angestrebte - Fertigkeit (skill) bezeichnen.

Dieses dialektische Verhältnis von Drinnen und Draussen, von Partizipation und Rebellion, pflegt Bunting auch zum technischen Medium Nummer Eins, zum global vernetzten Computer. Mitte der 90er Jahren galt Heath Bunting als der Netzkünstler schlechthin, aber schon 1997, als der Internet-Hype auf seinem Höhepunkt war, hat er sich eigenhändig für pensioniert erklärt und sich aus der damaligen Szene zurückgezogen. Aber dieser Befreiungsschlag bedeutete für Bunting, den Begründer der KünstlerInnen-Plattform www.irational.org, keine Abkehr von intensiver Auseinandersetzung mit dem Computer. Doch Kommunikationsmedien aller Art in grösstmöglicher Freiheit benutzen und gerade nicht so, wie die Gesellschaft und die Kunstwelt es von ihm erwartet, das war und ist ein Ziel Buntings.

Ein Modellflugzeug und ein digitales Kamerasystem in eine Drohne verwandeln und damit eine militärische Technik zu eigenen Zwecken umfunktionieren, wie das Bunting und Kennard in Basel gemacht haben (siehe unseren Bericht dazu), lässt sich als eine solche Fertigkeit interpretieren. Eine Fertigkeit, die die Wirklichkeit wie eine eng geschnürte Kravatte behandelt, die man etwas lockern muss, um besser atmen zu können. Jeder, der an einem Gefängnis vorbeispaziert ist (und der Weg zu Bblackboxx führt am Basler Ausschaffungsgefängnis Bässlergut vorbei) weiss, wie bedrückend der Anblick von Gefängnismauern auch nur schon von aussen ist. Plötzlich von oben auf das Ausschaffungsgefängnis sehen zu können (das unmittelbar an das eingangs erwähnte Asylzentrum angebaut ist) dank eigener Initiative und eigenem Können und ohne polizeiliche Erlaubnis: Das hat wohl etwas mit dem zu tun, was Kennard unter Violence im positiven Sinn und unter Splendour verstehen will.

Bildlegende: Am Ufer des Basler Flüsschens Wiese: James Kennard (Vordergrund) wählt einen Stein aus, derjenige von Heath Bunting fliegt gerade los. Ganz hinten die Bblackboxx-Projektleiterin Almut Rembges.

PS: Digitalbrainstorming-Blog zu Heath Bunting vom 11. Juni 2006 mit Link zu einem längeren Youtube-Selbstportrait des Künstlers.

Hier nun das erste Standbild, das von der auf dem Modellflugzeug befestigten Videokamera stammt. Sie filmt James Kennard, der gerade mit letzten Handgriffen die Verankerung der Kamera prüft. Kennard wird das Flugzeug steuern und sich dabei am Rande eines Stoppelfeldes, das an das Ausschaffungsgefängnis grenzt, bewegen.

Auf einem kleinen Bildschirm auf dem Steuerungsgerät kann Kennard die Sicht der Kamera in Echtzeit mitverfolgen. Sobald das Modellflugzeug abhebt, eröffnet sich dem Piloten der Blick hinter die Mauern des Ausschaffungsgefängnisses, plötzlich ist die Übersicht über das angebaute Asyl-Lager da, die Drohne funktioniert perfekt. Hier der Blick auf deutsches Gebiet.

Kennard kann mehrere Runden drehen, nun steuert er das Flugzeug knapp an einem Scheinwerfer des Ausschaffungsgefängnisses vorbei - zu knapp! Die Kamera filmt stoisch den herannahenden Mast mit dem Lampenschirm (Übrigens ist natürlich auch an diesem Mast eine Videokamera befestigt. Sie ist auf das Gefängnis-Innere gerichtet und befindet sich weiter unten am Mast ausserhalb des Standbild-Bereiches). Dann kommt es zum Crash, und mit einem Schlag geht Kennard die Übersicht verloren, die Welt steht Kopf.

Die Welt rast plötzlich kreisförmig dem Betrachter entgegen und nun gerät in den Blick, was nicht Objekt, sondern nur das Hilfs-Medium des Filmens hätte sein sollen: Das in strahlendem Gelb gehaltene Modellflugzeug gerät ins Visier der Kamera. Denn diese hat sich durch den Aufschlag aus ihrer Verankerung gelöst und segelt alleine durch die Luft.

Das Gefängnis, Objekt der Aufnahme, und das Flugzeug, Medium der Aufnahme, auf einem Bild vereint, die Welt ist einen Moment aus den Fugen. Kennard dazu: "Die Drohne, deren Sicht ich in Echtzeit mitverfolgte, war wirklich wie eine echte Erweiterung meines Körpers geworden, ein richtiges Cyborg-Gefühl. Respektive realisierte ich erst im Moment des Crashes, wie eng ich mit der Maschine verschmolzen war. Es war mir, als würde mir ein Arm abgerissen, als das Flugzeug crashte. Nicht nur das Flugzeug, sondern auch mein Blick wurde plötzlich aus seiner Bahn gerissen!"

Die Kamera prallt auf den Boden auf und hört auf zu filmen. Das letzte Bild des Videos dokumentiert, dass die Kamera auf den Boden des Stoppelfeldes stiert. Doch zuvor, einen Augenblick vor dem Aufprall, war ihr offensichtlich noch ein letzter Blick in den Himmel gelungen!

Während Bunting noch quer über das Stoppelfeld rennt und die wertvolle Kamera und das Flugzeug mit einem gebrochenen Flügel an sich nimmt, schlägt sich Kennard schon wortwörtlich in die Büsche. In der Hand hält er das Steuerungsgerät. Zurückgekehrt zum "Basis-Lager" der Workshops, dem Projektraum Bblackboxx, überspielen Bunting und Kennard den Film sofort aufs Laptop. Im Vordergrund Barbara Strebel, die beim Überspielen behilflich ist.

Das aktuelle Programm des Projektes "Phone Home Haraga, Heath Bunting und James Kennard" dauert bis und mit diesen Freitag, 13. August. Am Donnerstag und Freitag werden die Workshops von 14-17 Uhr von Bunting und Kennard kombiniert mit Vorträgen von WissenschafterInnen der Universität Basel:

- Heute Donnerstag, 12. August, 19.30 Uhr, wird die Historikerin Francesca Falk zusammen mit dem Germanisten Martin Mühlheim eine Führung im Grenzgebiet zum Thema "Flucht und Ausschaffung" machen.
- Am Freitag, 14. August, 17 Uhr, wird die Medienwissenschafterin Ute Holl vom Institut für Medienwissenschaft der Universität Basel über Migration und mobile Medien beim Projektraum Bblackboxx referieren und mit ihrem Publikum diskutieren.

Informationen lassen sich bei der Projektleiterin Almut Rembges unter folgender Mobilephone-Nummer erhalten: 079 791 00 43.

Warum eine solche Aktion? Der Fotograf Jules Spinatsch, der das Projekt als Dokumentarist begleitete, spricht im Rahmen eines Beitrags des Magazins Kulturplatz des Schweizer Fernsehens unumwunden von einer gewissen "Absurdität", welche das Projekt an sich habe; ein ungeheurer Aufwand, der betrieben werde, damit wir stehen blieben. Doch vielleicht sei das eine Metapher für die Menschheit an sich, spekuliert Spinatsch.

Spinatsch' Deutung erinnert uns an eine Äusserung aus den Pionierzeiten der Medienkunst der 90er Jahre. Der niederländische Open-Source- und Netzkunstpionier Walter van der Cruijsen hatte damals in einem Interview mit dem Schweizer Netzmagazin Slash über das für Open-Source-Tüftler vertraute Phänomen nachgedacht, nächtelang über einem Programmierungsproblem zu brüten und am Ende mit leeren Händen da zu stehen. Er hatte dafür plädiert, diese Situation nicht nur als negativ, sondern als wichtige Erfahrung zu sehen. Eventuell deswegen, weil eine solche Erfahrung des Stillstands eine innere Distanz zum Diktat des technischen Fortschritts ermöglicht?

Die Ästhetik und der Nutzen des Stillstands: In einer solchen noch zu schreibenden kulturphilosophische Untersuchung würde sich Waldvogel also ebenfalls als Verwandter der Medienkunst-Geschichte erweisen. Und vermutlich würden Cruijsen wie Waldvogel Freud zustimmen, der er in seinem berühmten Aufsatz "Das Unbehagen in der Kultur" vom Verhältnis zwischen Mensch und Technik schreibt: "Der Mensch ist sozusagen eine Art Prothesengott geworden, recht großartig, wenn er alle seine Hilfsorgane anlegt, aber sie sind nicht mit ihm verwachsen und machen ihm gelegentlich noch viel zu schaffen.“ Fest steht jedenfalls angesichts eines so vitalen und leidenschaftlichen Umgangs, dass sich Waldvogel auch in Zukunft am Hilfsorgan Technik zu schaffen machen wird!

Für die Ausstellungsführung, die Christian Waldvogel am Samstag, 14. August, 16 Uhr anbietet, kann man sich bei Waldvogel persönlich amelden mit E-Mail an christianwaldvogelatgmail.com.

Die Finissage der Ausstellung "Earth Extremes" im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil findet am Samstag, 22. August statt. Im Rahmen der Finissage, um 13 Uhr, wird ein Gespräch zwischen Christian Waldvogel und dem Kunstkritiker Jörg Heiser stattfinden. Heiser hat auch einen Essay zu dem opulenten Bildband "Earth Extremes" beigesteuert, der dieses Jahr parallel zur gleichnamigen Ausstellung erschienen ist. Weitere Informationen dazu auf Waldvogels Homepage www.waldvogel.com/.

Zum medienkünstlerischen Aspekt von früheren Arbeiten von Waldvogel siehe den Artikel
Demiurgen-Würde und Netzkunst-Piraterie im Schweizer Medienkunst-Journal clickhere.ch vom 23. August 2005.

Bildnachweis: Christian Waldvogel

In einem Jahr konnten T-Shirts selber gedruckt werden, in einem anderen Jahr standen den EmigrantInnen Kameras zur Verfügung. Derzeit bieten die britischen Künstler Heath Bunting und James Kennard Workshops an. Heath Bunting und James Kennard werden heute abend ebenfalls anwesend sein; eine Möglichkeit, sich selber einen Eindruck davon zu machen, was nächste Woche bis und mit Freitag noch auf dem Programm steht.

Das Programm sowie den Ort finden Sie ausführlich unter www.bblackboxx.ch. Hier ein Beispiel eines Haraga-Youtube-Fimes.

Marlene Dietrich, Mahatma Gandhi, Aga Khan und Antoine de St. Exupéry - sie alle filmten in den 50er und 60er Jahren mit Bolex-Filmkameras aus Yverdon. 30 Prozent des Weltmarktes gehörten der Schweizer Firma. Ein kleines Wunder: Die Firma ist trotz Video und Computer nicht verschwunden - ein kleines Team in Yverdon rapariert (fast) alle alten Maschinen und produziert sogar jedes Jahr eine kleine Serie von 20 neuen Geräten. Mehr zum Thema und ein Interview als Podcast.

Trotzdem - ein kleines Wunder ist es schon: Und es sind nicht nur Nostalgiker und Sammler, welche die Bolex-Kameras schätzen. "Unsere Kameras funktionieren auch unter extremsten Bedingungen - in Kälte, Hitze, Staub und Feuchtigkeit", erklärt uns Firmenchef Marc Ueter. "Nach dem ersten Golfkrieg kriegten wir sogar eine Bolex-Kamera von CNN zur Reparatur".

Marc Ueter konnte das ganze Bolex-Lager übernehmen und hat heute ein riesiges Ersatzteillager: "Wir können heute fast jede Kameras reparieren - kürzlich kriegten wir sogar eine Kamera aus dem Jahre 1944 und sie läuft heute wieder".

Das Lager ist so umfangreich, dass aus den alten Beständen sogar neue Kameras zusammengesetzt werden können. Eine davon - die H16 SBM ist nicht nur mechanisch, sie braucht auch keinen Motor und wird mit einer Springfeder betrieben. Dadurch ist sie total unabhängig von Strom und Batterien. Wenn die Feder ermüdet, kann sie einfach ersetzt weden, erklärt uns der Techniker Otello Diotalevi und zeigt uns dünne Bänder aus Stahlblech, die in die alten Federgehäuse eingesetzt werden.

Um eine neue Kamera zusammenzusetzen braucht Techniker Diotalevi ungefähr zwei bis drei Tage. Und so verlassen Jahr für Jahr ungefähr 20 Kameras das Atelier in Yverdon.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen die Objektive - von denen es auch heute noch etliche zu kaufen gibt - sie wurden einst von Kern in Aarau gefertig und erhalten auch heute noch die nötige Pflege und Aufmerksamkeit. Natürlich fehlt es im Bolex-Atelier nicht an den notwendigen Spezialwerkzeugen.

Um die Objektive zu testen wird ein Testbild an die Wand geworfen.

Und wie sieht die Zukunft von Bolex aus? - "Unser Material reicht noch für eine ganze Weile", meint Marc Ueter. Trotzdem hat man auch den Mut zu neuen Geschäftsfeldern und hat vor einigen Jahren in Martigny im Wallis ein kleines Atelier eingerichtet, das alte Filme digitalisiert. Und zwar nicht auf die einfach Art sondern hoch professionell: "Jedes Bild wird eingescannt und elektronisch aufbereitet". Das ist übrigens nicht einmal teuer und kostet nach Auskunft von Bolex ungefähr einen Franken pro Minute.

Bolex Yverdon

im digital brainstorming Podcast ist das Gespräch von Dominik Landwehr mit Marc Ueter von Otello Diotalevi in ganzer Länge zu hören. 13 Minuten in französischer Sprache.

Diesen Sonntag, am 20. Juni 2010, wird Hemauer und Kellers filmisches Memorial und Wiedererweckung von Carters Energie-Vision im Zürcher Kino anlaufen - exakt 31 Jahre früher, am 20. Juni 1979, hielt Carter auf dem Dach des Weissen Hauses die Festrede zur Einweihung der Solar-Anlage, die Reagan zwei Jahre später, ein Jahr nach der Abwahl Carters, so sang- und klanglos abmontieren liess, wie er die zahlreichen energiepolitischen Massnahmen Carters in der Schublade verschwinden oder ganze Datenbanken vernichten liess, so die zwei Regisseure im Gespräch.

Barack Obamas erste Oval-Office-Rede ans amerikanische Volk vom Dienstag, 15. Juni, bestätigt die Aktualität und Brisanz des Films "A Road Not Taken": Obama ist in einer vergleichbaren Situation, derjenigen von Carter Ende der 70er Jahre nicht unähnlich, und kommt zu ähnlichen Schlüssen: dass wir in einer fundamentalen Energie-Krise stecken und der Umstieg auf erneuerbare Energien vorangetrieben werden muss. Hemauer und Keller rekonstruieren jedoch auch eindrücklich, wie Carter sich wegen seines energiepolitischen Engagements Sympathien verscherzt und nicht zuletzt deswegen vom amerikanischen Volk 1981 abgewählt und durch Ronald Reagan ersetzt wird - gefährliche Aussichten für Obama! (Doch selbst der Schweizer Boulevard nimmt zur Kenntnis, dass die Krise da ist.)

In der Ausstellung «A Curiosity, a Museum Piece and an Example of a Road not taken» präsentierten Hemauer und Keller im Fribourger Museum "Fri-Art" 2007 zum ersten Mal die Ergebnisse ihrer Solar-Recherchen. Eine Art Rohfassung des am Sonntag anlaufenden Filmes war schon damals zu sehen, doch das dramaturgische Zentrum der Ausstellung bildete die Inszenierung von Carters Einweihungs-Rede der Solaranlage durch einen Schauspieler; dieses Revival fand nur gerade einmal und zwar an der Vernissage der Fribourger Ausstellung statt. Mit anderen Worten war die Ausstellung mit der Vernissage im Wesentlichen auch schon gelaufen!

Und damit sind wir beim Freiheitswillen der Medienkunst: Sich so radikal nicht zu scheren um das Funktionieren des Kunstmarktes, der vermarktbare Objekte verlangt, ist ein Markenzeichen der Medienkunst der 90er Jahre. Viele frühere Arbeiten von Keller verbinden Umweltthemen mit technischen Medien wie dem Internet. Doch es ist weniger der Einsatz technischer Medien, sondern dieser erstaunliche Wille, ausserhalb der Regeln des Kunstbetriebs zu agieren, der Keller zum Medienkünstler macht. Oder genauer: Keller und Hemauer würden wohl gerne in einem finanziell gut abgestützten Rahmen agieren, aber es gelingt ihnen (noch) nicht, weil sie ihre Prioritäten anders setzen: Nicht der institutionelle Rahmen, sondern die Sache steht im Vordergrund.

Der am Sonntag im Riffraff anlaufende Film "A Road Not Taken" zeugt von genau diesem Freiheitswillen: Er ist entstanden ohne die Produktionsmaschinerie der Filmbranche und vor allem ohne deren Finanzierungskanäle. Und eben weil "A Road not taken" mit bescheidensten Mitteln produziert wurde - nicht mit einem niedrigen, sondern mit einer Art No-Budget - kann es gar kein richtiger Film sein, wie Franziska Meister, Redaktorin der WOZ in ihrem aktuellen Artikel zu Recht feststellt. Dass der "Film" nun, nach Barack Obamas First Oval Office Speech vom 15. Juni, von gespenstischer Aktualität ist, hat vielleicht damit zu tun, dass sich die zwei Macher alle Freiheit nahmen, die sie brauchten, um ihre Visionen zu realisieren.

Beitrag der Sendung Box office des Schweizer Fernsehens, in welchem "A Road Not Taken" zum Film der Woche erklärt wird.

Informationen der Macher zum Film: www.roadnottaken.info.

Christina Hemauers und Roman Kellers Manifest des Postpetrolismus.

Bericht auf clickhere.ch zur Fribourger Ausstellung «A Curiosity, a Museum Piece and an Example of a Road not taken» von 2007.

Mathias Jud (links) und Christoph Wachter.

Die Ächtung und Verfolgung des Kindsmissbrauchs zweifeln Wachter und Jud mit "Blacklist" nicht an, das erklären sie ihrem Publikum in einem einführenden Text explizit, um keine Missverständnisse aufkommen zu lassen. Aber sie setzen sich in ihrer neusten Arbeit kritisch damit auseinander, wie die Gesellschaft derzeit gegen Kinderpornographie auf dem Netz konkret vorgeht; wie, von wem, auf der Basis welcher Kriterien entsprechende Inhalte auf dem Netz gesperrt werden.

Wie schon bei früheren Projekten von Wachter und Jud erfährt ihr Publikum dabei wieder viel über das Innenleben der globalen Maschine Internet. Und wiederum liegt der Teufel im Detail: Der künstlerische Kern von "Blacklist" ist nicht nur die Erforschung medienpolitischer und -technischer Hintergründe, sondern mindestens ebenso sehr wahrnehmungstheoretisch: "Nicht der Nachweis der Sperre interessierte uns, sondern der Einfluss, den diese Sperren auf eine Bilderordnung und auf eine individuelle Ansicht ausüben."

Schon Wachter und Juds allererstes Projekt Zone-interdite (2006), mit dem sie bekannt wurden, ging im Kern einer wahrnehmungstheoretischen Frage nach: Was geschieht, wenn wir unseren Blick auf verbotene Zonen richten oder nicht richten, oder nur halbwegs richten, auf "verbotene Zonen" wie zum das Gefangenenlager Guantánamo?

"Die Präsentation enthält pornographische Bilder. Kein Zutritt unter 16 Uhren": Die Mitteilung empfängt die Besucherinnen und Besucher von "Blacklist". Denn Wachter und Jud setzen uns der unangenehmen Frage aus, welche die Internet-Provider ständig zu entscheiden haben: Was ist nun pornographisch, was (noch) nicht?

Die Installation ist im Rahmen der Ausstellung Swiss Art Awards (Messe Basel, Halle 3.2) noch bis und mit Sonntag, 20. Juni, täglich 10 bis 20 Uhr zu sehen.

Hintergrundinformationen und Diskussion zur derzeitigen Praxis der Internet-Blockaden kinderpornographischer Inhalte finden Sie unter anderem auf der FAQ-Website von KOBIK. Vergleichen Sie mit Netzstiftung.org.

"Maschinen" heisst die Ausstellung des Berliner Künstlers, die das Migros-Kulturprozent bis zum 9.Mai 2010 im Zürcher Walcheturm zeigt.

Im digital brainstorming Podcast erzählt der Berliner Künstler von seinen Erfindungen und seinem Werdegang. Das Interview entstand anlässlich seiner Ausstellung im Zürcher Walcheturm, die noch bis zum 9.Mai 2010 zu sehen ist. Gesprächsleitung Dominik Landwehr. Länge 32 Minuten.

TELEFLIPPER

EAT SHIT DUCHAMPS

NIKLAS ROY AT THE INTERNATIONAL DANCE PARTY

HITHIT ist eigentlich eine Maschine, wie man sie auf Jahrmärkten findet - TESTE DEINE KRAFT schreit sie in in grellem Signal-Rot und fordert jene heraus, die sich von so einer Botschaft ansprechen lassen. Nur hat die neue Maschine ein etwas verändertes Innenleben: Statt einer Münze forderte sie eine SMS-Nachricht zur gegenwärtigen Stimmungslage. Und wer sich dann wagt zu hauen, dem offenbart das Orakel ein Rating, das die meisten der Mutigen zu Anfängern degradiert.

Gleichzeitig filmt eine Kamera die Schlagabgabe mit und spielt sie im Anschluss auf einem Bildschirm wieder ab. Und derselbe Film geht auch ins Internet, wo er dann der Cyber-Öffentlichkeit vorgeführt wird. Wohl nicht in alle Ewigkeit, aber lang genug, dasss sich jeder an seinem Schlag freuen oder schämen kannn...

Im digital brainstorming Podcast erklären die Schöpfer der Maschine - Anna Kanai, Tian Lutz und Raphael Perret - Absichten und Hintergründe. Und zeigen auf, was es bis zum nächsten Auftritt noch zu verbessern gilt.

Das Gespräch dauert 12 Minuten, Leitung Dominik Landwehr.

Und hier gehts zur Website des Projekts HITHIT und zur Seite des PUBLICLAB

Wie entstehen die Töne? - Die Klangröhren sind sogenannten Rijke Röhren, die sich ein thermo-akustisches Prinzip zu eigen machen. Vereinfacht gesagt, erwärmt sich die Luft nicht gleichmässig und diese Unregelmässigkeiten sind für die Klangerzeugung verantwortlich. Näheres dazu im einschlägigen Wikipedia Artikel

Im digital brainstorming Podcast spricht Martin Müller über seine Werke.

Zur Seite www.maschinenkunst.com von Martin Müller

Die Ausstellung in der Galerie Sam Scherrer am Zürcher Kreuzplatz (kleinstrasse 16) ist noch bis zum 24.April zu sehen. Auf der Seite der Galerie gibts auch eine Reihe von Videos zu den Objekten der Ausstetllung.

Nähere Infos zur Veranstaltung unter www.zhdk.ch/index.php?id=aesthetik_subversion, zu Cornelia Sollfrank unter http://www.artwarez.org/.

Bildnachweis: dito, plus Hab Acht!